Masterclass de Lynch en 4 partes

En esta entrevista, poniendo como ejemplo el proceso creativo que fue la producción de su film Inland Empire, Lynch habla de su manera actual de entender el cine, la técnica, el trabajo con los actores, la música, la geografía, la libertad de los nuevos formatos audiovisuales, internet y otras cuestiones.









Una de las ideas que defiende Lynch es que un film n sólo es interesante que incluya en cruce de diferentes géneros, sino que hay a en un film lugar para incluir muchas cosas, para mezclar lo literal y lo abstracto. la importancia no sólo de la historia en si misma sino de cómo esta es contada. También el hecho de que una historia pueda tener numerosas interpretaciones y que todas ellas sean válidas, que una historia tenga este tipo de vida propia, una que escapa del control incluso de su creador.

Plataforma de arte basado en tecnologías

VideoArtWorld is a unique organization strongly focused on establishing the value of Technology-based Art and its historical significance. It is responsible for developing conferences, exhibitions, online resources, publications, specialized fairs, festivals and symposiums in diverse countries, bringing together a great number of renowned artists, critics, curators, collectors, dealers and other professionals in the field of technology-based art.
http://www.videoartworld.com/beta/home.php
por ejemplo: Tere recarens en:
http://www.videoartworld.com/beta/artist_1168.html

Proyectos varios

POST IT CITYS : Ciudades Ocasionales (cccb)
www.ciutatsocasionals.net/
http://www.cccb.org/es/exposicio-post_it_city_ciudades_ocasionales-16445

Gordon Matta-Clark: Real(ity) cuts (macba)
http://espacioarteyaccion.blogspot.com/2009/04/reality-cuts-gordon-matta-clark-macba.html
http://www.macba.es/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=33&inst_id=26245

Desde Almazen, algunos proyectos de intervención artística sobre el espacio público.
http://www.almazen.net
Almazen nace a partir del proyecto artístico La Ciutat de las Paraules, que transformó el barrio del Raval en un poema visual transitable gracias a la colaboración de artistas y vecinos. Otros proyectos emblemáticos son:
http://www.almazen.net/proyectos.htm

Documentales (9): "Man on Wire", poema sobre a condición humana

MAN ON WIRE
http://cineveo.com/cine-veo/peliculas-y-cine-online-man-on-wire/

Man on Wire (V.O.S)
TITULO ORIGINAL Man on Wire
AÑO 2008
DIRECTOR James Marsh
GUIÓN James Marsh
MÚSICA J. Ralph
FOTOGRAFÍA Igor Martinovic
WEB OFICIAL http://www.manonwire.com/
2009: Oscar: Mejor documental / 2008: BAFTA: Mejor película británica. 2008: National Board of Review: Mejor documental del año. 2008: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor documental / Documental / SINOPSIS: Aclamadísimo documental que narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit que, el 7 de agosto de 1974, logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Tras lo cual fue arrestado por la policía. Tal exhibición fue considerada por algunos "el crimen artístico del siglo". (FILMAFFINITY)
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"Uno de los documentales más salvajemente entretenidos de los últimos años." (Robert Koehler: Variety)
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"Caminando en el aire entre las torres. (...) Un documental cuidadoso, detallado y totalmente cautivador. (...) encantador, emocionante film" (A.O. Scott: The New York Times)

Entrevistas con realizadores (1)

Lynch on writing
http://www.youtube.com/watch?v=p1Guy3MQeRM&feature=related

Lynch on translating ideas into reality vs human potential
http://www.youtube.com/watch?v=gbX_4ebnoYI&feature=related

Jarmusch about music and production
http://www.youtube.com/watch?v=X6zSI6dybaU

Documentales (8): Balseros y el síndrome de Ulises

En el 2002 se realiza en España el documental "BALSEROS" por Bausan Films S.A. y la Televisió de Catalunya bajo la dirección de Carlos Bosh y Josep Ma. Domenech basándose en filmaciones reales realizadas en Cuba a partir de 1994. Ese año más de 50 MIL hombres y mujeres se lanzaron a las aguas del Estrecho de La Florida tratando de alcanzar las costas de los Estados Unidos.

Herzog sobre la realidad en el mundo digital

El cineasta y documentalista Werner Herzog habla sobre el concepto de "static truth" (verdad estática) y la necesidad de hallar nuevos modos de articular la realidad. "Cinema verité funcionó en los años 60, ahora con la realidad virtual en internet, con reality TV, y con efectos digitales, hay que buscar nuevas formas de entender la realidad y articularla", dice Herzog al principio de esta entrevista en el pgrama del músico y escritor Henry Rollins.

Aportación al foro sobre TIC (3)

La pregunta ¿cuál es el papel del educador social en la era digital y con qué nuevos retos se encuentra? es amplísima y, desde mi punto de vista, obliga necesariamente a hablar no sólo de la función educadora sino de la identidad del educador como individuo y como profesional. En primer lugar diría que uno de los principales retos para el educador social ha de ser integrar las tecnologías dentro de una ética de trabajo que respete la identidad de las personas y las ayude a desarrollarse individual y socialmente, según sus necesidades y sus derechos. En segundo lugar diría que cada persona encierra muchas identidades y que la pluralidad cultural no es sólo interpersonal sino intrapersonal.

Enfocándolo de otro modo, las funciones del educador no deberían venir determinadas por las TIC, que son una herramienta, una plataforma por la que movernos y ordenar contenidos, sino por una conciencia de las consecuencias que determinados usos y abusos de las TIC (por parte de productores y de usuarios) pueden tener sobre la sociedad, en la medida en que como elementos transformadores de la sociedad las tecnologías son también medios a través de los cuales las personas y sociedades construyen una mirada de su entorno, del lugar que ocupan en él, y de nuevos modos de relacionarse.

Hay que ser conscientes de la variedad de modos en que las consecuencias derivadas del uso desproporcionado o abusivo de las tecnologías puede acabar generando exclusión social, adicciones, consumismo pasivo, comportamientos asociales, aislamiento, y un largo etcétera. Así como no sólo merecen ser conocidos los usos buenos que se hacen de las TIC sino ser creativos para saber gestionar la información, los recursos y sobre todo las ideas detrás de estos usos positivos. Hay que, como en todo, ser conscientes de lo negativo y de lo positivo, saber enfrentarse (que no esquivar) lo primero, y formarse para aprovechar lo segundo (para poderlo interpretar, gestionar, y crear a partir de ello)..

¿Las funciones del educador deben adaptarse a una realidad siempre cambiante, deben modificarse en función de las modificaciones del entorno? ¿Hasta qué punto? La identidad y la responsabilidad ética de los educadores y educadoras sociales, los límites y principios que el educador utiliza para regir y delimitar su práctica profesional, deben estar ligadas a unos valores, unos contenidos culturales mediante los cuales se establece el vínculo educativo y que posibilita el aprendizaje y la acción social. Las TIC me parece que son una herramienta más que están a nuestro alcance para trabajar y aprender como educadores y como ciudadanos. Pero creo que para que los TIC realmente sean una herramienta válida, su función (como la de cualquier herramienta para el aprendizaje) posiblemente deba ser siempre una cuestión de debate, y un modo de articular y de andamiar identidades y sentimientos de pertenencia que como seres complejos en una sociedad cada vez más compleja, necesitamos para preguntarnos qué hacemos, por qué y para qué, hasta cuándo y cómo.

No olvidar que la educación es un derecho. Las tecnologías deben ser una opción. Una opción que permita ampliar nuestra visión de nosotros mismos como ciudadanos y como sociedad, y como andamiaje de culturas y de conocimiento, no una imposición. El reto es hacer de las tecnologías un instrumento para la pluralidad y no para la manipulación de las masas por parte del poder hegemónico, la economía, lo económico, lo inmediato, la empresa. El reto está en compaginar lo humano, nuestra humanidad, con en deseo del hombre por superar esta humanidad mediante la tecnología. Es un conflicto clásico, el hombre que queriendo a no acaba saliéndose de sismo en el intento de superarse, y cae del cielo como Icaro, es castigado sin poder comunicarse como en Babel, crea un mostruo como Frankenstein, o es convertido en uno, como po ejemplo en la pelíula La Mosca. El reto del educador es ayudar a aprender del drama que supone el enfrentamiento entre lo viejo y lo nuevo, esa lucha qu persiste en toda sociedad y en todo individuo.

Documentales (7): salud mental

Merece la pena revisar el documental Uno por Ciento Esquizofrenia, realizado por Julio medem. Los TMG (Trastrnos Mentales Graves) siguen siendo un misterio, un tabú social, y un estigma para aquellos que son rechazados por la sociedad por el hecho de padecer de ello.


Julio Médem es un realizador que siempre en sus películas a tratado temas próximos a la locura, la imaginación, los trastornos, la psicología y lo mágico.


Para información sobre Salud Mental se puede consultar algún monográfico sobre salud mental y recursos sociales dedicados a ellos, en relación a la profesión de educador social en www.peretarres.org/revistaeducacionsocial

También en el apartado LINKS-Proyectos de este blog puede uno enlazar con la Revista sobre Salud Mental "L'Interrogant", de la Fundació Nou Barris. O clickar AQUÍ.

Es interesante este reportaje titulado "El misterio de la esquizofrenia" que puede visionarse en tres partes en Youtube. No sólo para apreciar las diferencias en la construcción audiovisual de un reportaje en comparación con un documental o docudrama, sino por el propio planteamiento del reportaje, según el cual el tratamiento de la esquizofrenia y el uso de neurolépticos está relacionaodo con la reducción de la imaginación y la creatividad de la persona que padece esquifroneia. ¿Qué discurso hay latente detrás de este planteamiento? Es interesate analizarlo desde lo pedagógico y lo social.

Documentales (6): Diásporas y Barcelona

DIÁSPORA significa movimiento y movimiento significa vida, entendiendo que lo que no se mueve en el universo no existe. La DIÁSPORA es un canto a la vida, a los seres humanos que se mueven por el planeta: las migraciones; a las narraciones humanas que se mueven en imágenes: el cine; a la sociedad civil que se mueve por la paz y la construcción de un mundo mejor: movimientos sociales. La 6ª DIÁSPORA 2009 es un gran movimiento que conecta Colombia, Barcelona y el mundo.

La Diáspora es un proyecto desarrollado por la asociación Imago Barcelona, cuyo objetivo desde su creación es de realizar un trabajo de sensibilización a través de las artes visuales, las nuevas tecnologías y la literatura colombiana en relación con la convivencia pacífica, las migraciones y los nuevos paradigmas. En esta edición el protagonista fue el cine, con la proyección de 9 largometrajes, 8 documentales y 23 cortos.

IMAGO (imagobarcelona.org) trabaja en esta area especialmente con Colombia, aportando de esta manera a la construcción de una sociedad más equitativa y justa. En esta línea ha desarrollado varios proyectos en Bogotá Colombia con el apoyo fundamental del Ayuntamiento de Barcelona cabe mencionar entre ellos:

• Casa IMAGO ( Manos Unidas y ayuntament de Barcelona)
• Escuela Integral en Artes Imago. (Ajuntament de Barcelona)
• Incubadora de Bienes y servicios culturales (en ejecución, Ajuntament de Barcelona)
• Biblioteca infantil (con el apoyo de el Consorci de Biblioteques de Barcelona i en agermanamet amb la biblioteque de NOU BARRIS
• Programa Integral con niños de escasos recursos; (ajuntament de Barcelona)
• Proyecto de Formación a formadores con la escuela Carmen Aymerich.(Institut de Educació de Barcelona i Ajuntament de Barcelona)
• Red latinoamericana de formadores, ejecutado con el Instituto de Educación de Barcelona

www.fundacionimago.org.co

Proyecto Rimini Protokoll : teatro-documental y TIC

Bajo sospecha de realidad

Desde hace algún tiempo, tres ex alumnos del Institut für Angewandte Theaterwissenschaften [Instituto de Ciencias del Teatro Aplicadas] de la Universidad de Gießen –Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel- hacen que teatro y espacio público confluyan el uno en el otro. Su materia: la realidad, la vida.
http://www.rimini-protokoll.de/website/de/language_es.html

Rimini Protokoll no sólo crea copias teatralmente aguzadas de lo que en encuentra en el lugar al llegar, sino que también reconquista el espacio público. Gran parte de las acciones desarrolladas de la mano de los proyectos de investigación abandonan los seguros límites de la sala teatral. Los espectadores son colocados en edificios y provistos de binoculares y auriculares para que observen procedimientos que en parte corresponden a la puesta en escena pero que en parte están ocurriendo realmente: personas que hablan por teléfono, taxistas, rateros. Al aguzar la mirada lo que sobreviene es una paranoica sensación de inseguridad: ¿Se está dando testimonio de lo que ocurre o esto está siendo inventado, qué es real, qué manipulado?

Pues cuando interviene Rimini Protokoll todo se vuelve a la vez real y sospechoso. No es una dramaturgia dada previamente lo que asegura la diferenciación entre arte y realidad, sino que es el mismo espectador el que deviene un especialista y ha de seguir las huellas que le permitan identificar los criterios de autenticidad y puesta en escena. “Por una vez queremos bajarle la velocidad a la maquinaria teatral”, así describen los tres de Rimini Protokoll su trabajo. Lo que les importa no es un mero juego vanguardista de las formas, sino una “socialización” radical de los contenidos. El teatro debe volver a ser un observatorio de aquello que se encuentra “ahí afuera”.

El mejor arte, así podría sintetizarse el credo de Rimini Protokoll, es la realidad misma: copiada, rearticulada en sus componentes, un reflejo de sí misma, puesta ante el ojo crítico del espectador. “El teatro es un medio del cual uno se puede valer para transportar contenidos”. Así de simple, de modesta y radical es la premisa de Rimini Protokoll. La orgía continúa. Cuando de la vida se trata, somos todos especialistas.

(texto de Milo Rau)

Video del proyecto Call-Cutta, que combina teatro-gincama y llamadas a larga distancia entre Europa y una centralita teléfonica en Calcuta. Es un proyecto Transcdisciplinar e intercultural. Transciplinar significa que a través del proceso de un proceso de interacción los integrantes de una disciplina (telefonía) deben aprender a usar otra disciplina (teatro). Los operadores de la centralita en la India son entregados un guíon teatral mediante el cual deben no sólo acabar transmitiendo algo de su cultura y su realidad a los interlocutores europeos, sino lanzarles a un juego divertido en el que acabarán conociéndose mutuamente.

Formas de entender el documental - seminarios

La Associació Tercer-Ojo.com (un portal de cine documental) presentó “Formas de entender el documental”, un seminario que se desarrolló en el marco de Docúpolis 2009, y que pretendía acercarnos a la mirada de profesionales del documental, dos realizadores y una distribuidora, diferentes maneras de ver y de enfocar sus propuestas.
El seminario fue impartido por Patricio Guzmán, Elena Rodrigo e Ignacio Agüero

1. PROGRAMA DE PATRICIO GUZMAN

“Desde los comienzos de mi carrera como realizador y según mi tiempo disponible, siempre he alternado el trabajo de cineasta con la docencia del documental. Mis clases están dedicados a todos los amantes del género (profesionales o amateurs) y ofrecen un verdadero plano general del documental de autor y su fabricación”.

“Este seminario se compone de 12 horas lectivas y está centrado en el corazón de la fabricación artística de un filme. Son 3 clases magistrales de 4 horas cada una. En ellas exhibo fragmentos de distintas obras (europeas casi todas) y también extractos de mis propias películas. Mi ambición es ilustrar cada idea, cada concepto, cada noción, con una imagen y un sonido. Mis palabras y las películas forman un solo discurso. El seminario es una auténtica inmersión; una experiencia colectiva que provoca el deseo de escribir, de filmar y pasar a la acción enseguida.

Clase l / escritura
La diversidad temática. El punto de partida. La idea. El dispositivo narrativo. La sinopsis. La investigación. El guión abierto. El guión imaginario. El guión de autor. La fabricación de un documental de autor, de un reportaje, de un docudrama. Establecer una definición indispensable más allá de las fronteras difusas. Las nuevas tendencias. Los nuevos sujetos. La auto-producción. El documental considerado como un derecho del ciudadano. Documental y ficción. Documental y democracia ¿Un género excéntrico?

Clase 2 / inmersión
Filmar los hechos invisibles. Descubrir las moléculas, los átomos dramáticos que hay en la vida. Aprender a ver. Aprender a escuchar. Aprender a formar palabras y frases con las letras sueltas que hay en el aire. La realidad es una percepción de los sentidos que a menudo es un caos. Definir y buscar el punto de vista. Educar y entrenar los reflejos del cineasta.

Clase 3 / rodaje y montaje
Filmar el tiempo. Filmar el movimiento. Filmar a escala humana. Encontrar a las personas. El arte de la entrevista. La energía positiva de los planos y la energía negativa de las ilustraciones. La pasión, la subjetividad, la buena distancia. Revisión de los siete agentes narrativos con que se fabrica un documental. Perspectivas y límites del montaje. Exposición de los cinco recursos narrativos del montaje

Algunos extractos documentales durante las clases
LES TERRIENS, de arianne doublet
ELPAIS DE LAS ALMAS ERRANTES, de ritty panh
METAL Y MELANCOLOIA, de heddy honigmann
DILES A MIS AMIGOS QUE HE MUERTO, de nino kirtaoze
LE MUR, de simone bitton
ETRE ET AVOIR, de nicolas philibert
EL DIA DEL PAN, de sergei dworzewoi
MI JULIO VERNE, de patricio guzmán
LA ORQUESTA SUBTERRANEA, de heddy hnigman
FIELES HASTA LA MUERTE, de michael koch
EL CASO VALERIE, de françois caillat
LOS OJOS EN LOS AZULES, de stephane meunier
SI SOS BRUJO , de caroline deal
FOREVER, de heddy honnigman
LA VILLE LOUVRE , de nicolas philibert
LA SOCIOLOGIA ES UN DEPORTE DE COMBATE, de pierre carles
UN DIA CON TARKOVSKI, de chris marker
LA COLCHONERA, de alain cavalier
PAUL EN SU VIDA, de rémy mauger
LAS DOS CARAS DE EVA, de esther offenberg
EL CASO PINOCHET , de patricio guzmán
LAS CHICAS DE PYONGYANG, de daniel gordon
EL PUEBLO MIGRADOR, de jacques perrin
LA CAZA DEL LEON AL ARCO, de jean rouch
ARCANA, de cristóbal vicente
UN ANIMAL, LOS ANIMALES, de nicolas philibert
EL GRAN ALMACEN, de julie bertucelli
SHOAH, de claude lanzmann
LA MEMORIA OBSTINADA, de patricio guzmán
FOTOS DE UNA REVOLUCION, de susan meiselas
EL PERCUSIONISTA, de cristian leblé
BABUSIA, de elsa quinette
24 PRELUDIOS Y UNA FUGA (ARVO PART), de dorian supin
PUEBLO EN VILO, de patricio guzmán
LA ILUSIONISTA, de alain cavalier
CHICK COREA Y BOB MAC FERRIN, de bettina ehrhardt
PARAISO, de marie-héelène rebois
NO SOMOS MARCAS DE BICICLETAS, de jean-pierre thorn
PROFILS PAYSANS I, de raymond depardon
LA COLONNIE, de serguei loznitsa
DOISNEAU, de sylvain roumette
LA PUNTA DEL MORAL, de ricardo iscar
TICKET BANS DOUCHES, de didier cros
S-21, LA MAQUINA DE LA MUERTE KHMER ROJA, de rithy pan
LA CRUZ DEL SUR, de patricio guzmán
LA BATALLA DE CHILE, de patricio guzmán
LAGRIMAS NEGRAS, de sonia herman dolz
VIVIR EN TAZMAMART, de davy zylberfajn
POR UN SOLO DE MIS OJOS, de avi mograbi
CIRCO BAOBAB, de laurent chevalier
ETER, de velu viswanadhan
PRIMAVERA, de valdas navasaitis
AIRE, de velu viswanadhan
TISHE!, de victor kossakovsky
BLOQUEADA, de serguei loznitsa
VIVIR EN PAZ, de antoine catin y pavel kostomarov
LA LANGUE NE MENT PAS, de stan neuman
ODESSA, ODESSA, de michale boganim
ROMANCE DE VALENTIA, de sonia herman dolz
MOSCU X, de ken koblan
LA GANANCIA Y NADA MAS, de raoul peck
L’OUMIGMAG, de pierre perrault
MADRID, de patricio guzmán
OF COURSE MY FILMS, de pia andell
LA ODISEA DEL CORREDOR DE FONDO, de jean-christophe rosé
EL MESIAS, de willian klein
LOS FUEGOS DE SATAN, de werner herzog
BAKA, de thierry knauff
BARAKA, de ron fritke
ALIMENTATION GENERAL, de chantal briet
CONGO RIVER, de thierry michel
ANTES DE VOLVER VOLANDO A LA TIERRA, de arünas matelis
EL SUEÑO DE GABRIEL, de anne lévy-morelle
SALVADOR ALLENDE, de patricio guzmán
MOTHER DAO, de vincent monikendam
MARGARITA COMO ELLA MISMA, de dominique aubray
ZEUGMA, de thierry ragobert
ARABIA FELIZ, de nicolas hulot
PASSAGERS D’ORSAY, de sandra kogut
ISLA DE ROBINSON CRUSOE, de patricio guzmán
LOS CHICOS MALOS, de carr-Brown, bourgeois y bodet
MAS ALLA DEL AZUL DEL CIELO, de valérie winckler
VIAJE EN SOL MAYOR, de georgi lazarevski
CORO DE NIÑOS, de christian leblé
VIVIR EN PAZ, de cattin & kostomarov
FOREVER, de heddy honigmann
LUNGO IL FIUME, de ermano olmi
ROMANCE DE VALENTIA, de sonia herman dolz
GLENN GOULD MAS ALLA DEL TIEMPO, de bruno monsaingeant
LA REVOLUCION NO DEBE SER TELEVISADA, de bartley & o’brian
NISIDA, CRECER EN PRISION, de lara rastelli
AMPLIOS DETALLES, TRAS LAS HUELLAS DE FRANCIS ALYS, de julien devaux
EL DESPERTAR DE APOLO, de jérome prieur
JULIA KRISTEVA, EXTRAÑA EXTRANJERA, françois caillat
RECREATION, de claire simon
TIERRA NEGRA, de ricardo iscar
MOZAMBIQUE, DIARIO DE UNA INDEPENDENCIA, de margarida cardoso
LA DANZA DE DEGAS, de Mischa Scorer
RAFAH, CRONICA DE UNA CIUDAD DE GAZA, stéphane marchetti y alexis monchodet
LOS HIJOS DE ITCHKERIE (CHECHENIA), de florent marcie

2. PROGRAMA de Elena Rodrigo

La distribución de documentales. Realidad o ficción?
Este workshop denominado La distribución de documentales. ¿Realidad o ficción?, pretende ilustrar y examinar las claves para entender la estrategia de la financiación, la promoción, el mercado, los festivales y las nuevas formas de difusión.

Situación actual de la producción audiovisual y de documentales en el mundo
Ausencia de registros oficiales internacionales obligatorios (ISAN (International Standard Audiovisual Number), Necesidad de Copyrights (EGEDA, ICAA)
Comparativa entre documental en habla hispana, europeo, americano y de países en vías de desarrollo.
Posibilidades de distribución para jóvenes directores y productores: elección entre distribuidor, agente de ventas o asumir la distribución uno mismo.

Limitaciones a la distribución
Segmentación territorial, límite temporal, límite en determinados mercados (Internet), autorización previa.

Obligaciones del distribuidor
Promoción, difusión y recaudación

Obligaciones del productor
Garantizar los derechos cedidos y suministrar materiales broadcast acordes con las exigencias de la industria. Versión internacional M+E
¿Qué especificaciones técnicas exigen las TV a los materiales broadcast? (docs.)

Promoción: Festivales versus Mercados
¿Qué les diferencia?, ¿Qué aporta cada uno?, ¿Por qué son necesarios? ¿Dónde están?, Papel del productor-director en cada uno de ellos.

¿Es garantía de éxito la inversión necesaria en esta fase? ¿Qué suele fallar?
Falta de presupuesto, nula previsión.
La diferenciación: festivales
La obra no comunica valores y/o realidades actuales buscadas por los principales compradores. Desajuste con los gustos internacionales.
No tratarse de una obra televisiva. Incumplimiento de duraciones acordes con los slots de las cadenas y /o indefinición en cuanto a temática.
Importancia de buscar la opinión de los expertos en la fase de desarrollo.

Difusión: Tipología de los mercados existentes y sus características principales
Mercado televisivo: tipos de TV y su relación en cuanto a los derechos exigidos en distribución. Precios de compra de derechos de obras documentales en España y en el mundo.
Mercado home-dvd y mercado retail: Importancia del mercado en volumen y riesgos del mismo. Desarrollo en España y en el mundo. Precios.
Mercados emergentes: La decisión del consumidor: sistemas online a través de Internet, VOD, pay per view, teléfonos móviles…
Cine
Mercado educativo e institucional

¿Se recupera la inversión de un documental en distribución? Casos prácticos.
Importancia de la financiación previa: co-producción de la industria audiovisual y la búsqueda de capital público y privado.
Diseño de una estrategia de distribución realista.
Importancia de la relación de apoyo entre productor y distribuidor.

La distribución de documentales, ¿realidad o ficción?
Fortalezas y amenazas del género.
Distribución en tiempos de crisis.
Educación del consumidor.
Imaginación al poder: nuevas formas de difusión.

3. PROGRAMA de Ignasio Agüero

¿Què es hacer un documental?
La realización de un documental es un proceso de conocimiento. La lìnea de tiempo de su relato es la bitácora de ese proceso. Entonces , ¿cuàl es el punto de partida en la realización de un documental? ¿y cuàl es el punto de tèrmino? ¿còmo se construye el relato en una realización siempre en proceso? ¿es posible el guiòn? ¿què es escribir un documental? ¿siempre se trata de contar una historia? ¿o se trata de explorar y revelar una materia?
Preguntas que surgen de la experiencia de un realizador que se abordaràn con muestras de trozos de sus películas No Olvidar, Como me da la Gana, Cien Niños esperando un Tren, Sueños de Hielo, Aquì se Construye, La Mamà de mi Abuela le contò a mi Abuela, El Diario de Agustín.

Nota: Todos los documentales de Ignacio Agúero se proyectarán en la programación de Docúpolis en la sección “Monografía de autor”

El documental inventa cada vez su propio lenguaje por Ignacio Agüero
Uno de los mayores atractivos del cine documental, tanto para el realizador como para el espectador, es el hecho de que inventa cada vez su propio lenguaje. Esto es así porque un documental es el resultado del enfrentamiento particular entre su autor y la materia que va a tratar, materia que dicta, cada vez, un modo de ser tratada.
Un documental es la manera como su autor escuchó a su materia y permitió que ésta se desplegara en la narración. Por eso, los documentales pueden ser tan distintos entre sí, pues no hay una fórmula y cada vez es como si fuera el primero que se realiza. El hecho de que puedan hacerse con equipos muy reducidos de gente, permite también que se pueda cambiar el rumbo en el camino y tomar decisiones radicales durante el proceso de realización. Todos estos son elementos que hablan de las posibilidades de libertad creativa del género y que se refuerzan cuando no se pretende, como cosa principal, atrapar al gran público. El documental no tiene esa exigencia de forma tan castradora como otros géneros. Más aún, si consideramos que no es necesario un gran acontecimiento ni un personaje famoso, y ni siquiera un tema para realizar un documental, la libertad creativa es mayor. Sólo son necesarios un espacio y una materia (objetos, personas, acontecimientos), la complicidad del fotógrafo/camarógrafo, del operador de sonido y del productor, un tiempo de rodaje no drásticamente delimitado y una voluntad de observar. Así como el documentalista fue seducido por la materia, así también seducirá al espectador.
El documental es así un dispositivo de lenguaje que ofrece infinitas posibilidades de expresión y que desde la particular visión de un creador, inventa cada vez su forma.
Vinculo estas ideas con otras. Una es idea de Borges y es que la poesía no es algo extraño, sino que acecha a la vuelta de la esquina. Puede surgir ante nosotros en cualquier momento y las formas narrativas, entre ellas el cine documental, pueden ser una "ocasión para capturar la poesía". Pueden ser como pueden no ser, pues muchas veces se desperdicia esa ocasión, muchas veces los ojos no ven lo poético que tienen en frente de ellos. Una voluntad de observación y una cierta calma en el rodaje y luego en el montaje, pueden establecer relaciones entre las imágenes y hacer aparecer la poesía.
Otra es una teoría de Raúl Ruiz: en un relato, todos los planos tienen el mismo valor, todo plano es igual a otro, y es la imagen la que determina la narración, y no al revés, la imagen en función de una narración.
Junto estas ideas con el fin de afirmar que las posibilidades expresivas del documental son enormes. El documental sigue siendo el brazo experimental del cine, la vía por la cual se innova en el lenguaje. Nombro algunas películas: The Sea that Thinks/Gert de Graaff, Les Glaneurs et La Glaneuse/Agnès Varda, Los libros y La Noche/Tristán Bauer, Bread Day/Sergey Dvortsevoy, Route One/Robert Kramer, La Memoria Obstinada/ Patricio Guzmán, Cofralandes/Raúl Ruiz. La lista puede seguir.

Documentales (5)

Dentro del marco del Festival de Cine Documental de Barcelona, Docupolis, se inscribe el proyecto "Connectats" y la experiencia de este año: "Laboratori Social", unos talleres de cortometrajes documentales realizados con adolescentes.

Es interesante revisar la web de Docupolis, en el que se puede consultar el programa (bajarse el pdf del catálogo) de cada edición del certamen. Hay documentales de todo el mundo y sobre temáticas sociales variadísimas.

Documentales (4)

Este es un famoso video producido hace años por Coldcut como denuncia a la presente deforestación del amazonas, que podría considerarse un microformato de documental:


Esta es la primera parte del documental "Grizzly Man", ganadora de un Oscar, que tal como suele hacer su director, el alemán Werner Herzog, mexcla realidad y ficción para contar la historia de un hombre que decidió convivir con la naturaleza más remota de Alaska durante 13 veranos. El documental está compuesto a partir de los videos personales que ese peculiar hombre grabó en Alaska mientras convivía durante esos hombres con el oso grizly.
http://www.youtube.com/watch?v=cFyaiqDXD2U

Proyecto educativo con video: "Fugint del futur"

Corto y pego esta referencia cogada en el foro por Laia:

El que jo us volia explicar, és un exemple de tasca educativa que utilitza com a recurs principal la càmera de video.

Es tracta de dues noies que passen tres quartes parts del dia al carrer, no estudien, no treballen, duuen una vida sense mirar pel futur, descontrolada, fugint de la societat, vivint tot el dia al carrer, amb drogues, alcohol, baralles...

Dues educadores socials i una psicòloga els proposen la següent pràctica: Els donen una càmera de vídeo i s'han d'anar grabant en el seu dia a dia. Així ho fan, grabant-se al carrer amb el seus amics, de festa, a casa seva amb els pares, a l'habitació...

Durant les grabacions, s'ajunten amb les dues educadores socials i veuen el vídeo. Amb aquest "efecte mirall" es veuen a elles mateixes, reflexionen sobre la vida que porten, el futur que volen, etc.

En aquesta pràctica educativa, la intervenció ha sigut a través de la càmera, ja que de manera directa amb les educadores hagués sigut molt difícil. Així doncs per mitjà d'aquesta tecnologia, els ha permès veure's i amb l'acompanyament de les educadores, reflexionar i canviar cap a el futur que realment volen.

El video el van fer a "30 minuts" a TV3, però en l'enllaç que he trobat només es pot veure una part, i no s'hi veu totalment reflectida la intervenció educativa. De totes maneres, el linck és aquest: http://www.tv3.cat/videos/180658751/Fugint-del-futur

Documentales (3)

El documental "OUTFOXED, Rupert Murdoch´s War on Journalism" es un retrato de los poderes detrás de los medios de comunicación y uno máximos exponentes, Rupert Murdoch, dueño de un imperio de cadenas por todo el mundo.

Documentales (2)

Más documentales.
"Vacas" es un microdcumental generado a partir de una secuencia de fotografías. Las fotos, sin embargo fueron tomadas con obturaciones (exposiciones) largas.

Algo parecido suele hacerse grabando con cámaras de video o cine (a 24 o 25 imágenes por segundo), en el intendo de contrastar aquello estático con aquello que está en movimiento: por ejemplo en este video musical, en la que se intenta retratar con este efecto un fragmento de la realidad, a modo también de microdocumental.

Monos como Becky es una obra premiada del fallecido documentalista Joaquim Jordà (salud mental):


Born Into Brothels, oscar a mejor documenatl, sobre cursos de fotografía con niños en la India:


Para acceso a una larga lista de documentales y reportajes, organizados por temas, consultar http://topdocumentaryfilms.com/

Y el documental "My Architect" en el que el hijo del difunto architecto Louis Kahn intenta averiguar más sobre el padre que no pudo llegar a conocer en vida,

Documentales (1)

La Hora 11 es el título de un documental. ¿Por qué este documental se refiere a un momento determinado en el tiempo? Por qué se convierte ese momento en el título de la obra? Qué tiene que ver contar historias con detener el tiempo. ¿Encierra esto una paradoja? Qué hay de esta paradoja en nuestra biografía, qué hay de causa y efecto, qué hay de cronología?... Cómo sería de diferente si pudieramos ver nuestra historia sin esta cronología, de otro modo. Esto es lo que explora el documentalista Errol Morris. Cómo se mira más allá. Cómo usamos la tecnología para romper límites.... para explorar la verdad.


El documental es un formato diferente al reportaje. Hay que explorar y ser conscientes de estas diferencias. El mundo audiovisual se rige por tipos de formato, igual que el mundo del cine tiene sus géneros. Cada formato plantea distintos códigos de lectura, premisas, pautas.

Os recomiendo el documentalista Eroll Morris:
Una pieza de Morris sobre Supervivientes:


Un corto de Morris sobre el cine y la naturaleza humana:


Un documental de Morris sobre la guerra y la naturaleza humana:

El documental completo puede verse AQUI. Está compuesto a partir de una serie de entrevistas con Robert MacNamara, ex-secretario de defensa de los EEUU y uno de los políticos más influyentes durante la Guerra Fría.


Otros documentales...
"Surplus", terrorismo de consumo (subtitulado)


Dark Days (del realizador Marc Singer), sobre personas sin techo que durante años vivieron en los túneles del metro de NY (con casa subterraneas y todo):



Outside Society, de Steven Dupler, es un corto-documental que también ofrece una visión de vivir sin techo en NY en los años90:


La Hora 11:


"Keep the river on your right" es un maravilloso documental que explora la vida de un sofisticado y anciano antropólogo gay judío de nueva york y sus experiencias con tribus caníbales en Papúa Nueva Guinea. Regresamos a Papúa con él para revisitar este pasado.
http://topdocumentaryfilms.com/keep-the-river/

La página http://www.documentaryfilms.net/ es una plataforma sobre cine documental, en la que puede encontrarse información sobre estrenos, críticas, archivos audiovisuales...

Stop-motion con actores (1)

ENLACES DE INTERÉS recomendados por compañeros - para agregar a LINKS del blog

Gracias compañeros y compañeras, voy introduciendo de momento aquí algunos links que recomendáis, para ya tenerlo todo junto, y poderlos consultar directamente todo desde este blog, en previsión de que una vez terminada la carrera ya bno tendremos acceso a este Campus Virtual.

A nivell educatiu la pàgina EDUCALIA http://educalia.educared.net/edujsp/home.jsp?idioma=ca, programa “que Fundación Telefónica ha desenvolupat a Internet per a la Comunitat que formen els nens i joves de 3 a 18 anys, les seves famílies i els seus professors. Està basat en una concepció àmplia de l'educació i es caracteritza per ser un web obert -ja que compta amb la participació i la iniciativa de tots-, interactiu -perquè potencia l'intercanvi d'experiències- i dinàmic -perquè els seus continguts augmenten, progressen i milloren amb la col·laboració de tots-.”

Han creat projectes virtuals per treballar a distància amb diferents grups i:

- esbrinar el seu arbre genealògic;

- crear un calendari multicultural amb els costums, tradicions i festes d’altres pobles;

- elaborar itineraris de viatges temàtics per Europa;

- analitzar el consum d’aigua i reflexionar sobre el seu valor com a recurs escàs;

- creació d’una exposició virtual dels diferents països d’Europa;

- participar en l’elaboració d’un manifest col·lectiu i una campanya de comunicació sobre la Sida...

A més a més al web hi ha tallers i jocs, i una “ciberteca” amb tot el que pots trobar-hi i una selecció de diccionaris, enciclopèdies, portals temàtics, programes educatius, premsa del dia, biblioteques... de la xarxa.

I la del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya XTEC (Xarxa Telemàtica Educativa de Catalunya), un recull de recursos i pàgines per l’ensenyament de diversos nivells on es troben notícies, experiències, enllaços de les principals pàgines educatives, formació permanent... http://www.xtec.cat/index.htm . Tenen un interessant projecte de RÀDIO A L’ESCOLA http://phobos.xtec.cat/audiovisuals/radio/ que pretén promoure l’ús d’aquesta tecnologia a tots els centres educatius, fomentar la llengua parlada i escrita com a instrument de comunicació, generar un model de ràdio de qualitat amb programes elaborats als centres i difosos per Internet...

Vull destacar també la pàgina de la Coordinadora Gay Lesbiana http://www.cogailes.org/ que té un telèfon gratuït, anònim i confidencial que funciona tots els dies de l’any. A més la Federació ofereix assessorament jurídic i psicològic, i un servei també anònim i confidencial per fer-se la prova del VIH i obtenir el resultat en menys de 30 minuts. A més a més d’informar de tots aquests serveis, al web pengen notícies, temes i enllaços interessants pel col·lectiu, bases de dades nacionals d’associacions, locals d’oci, allotjament, botigues, centres d’estètica, agències de viatge i matrimonials, sexe, zones de cruising, mitjans de comunicació...

I el web de la Fundació Plataforma Educativa http://plataformaeducativa.org/ , que desenvolupa projectes i serveis adreçats principalment a col·lectius socialment desfavorits amb necessitats d’inserció laboral, persones amb disminució, intel·ligència límit, immigrants, infants i joves en risc social o d’exclusió. A la seva pàgina informen de la tasca que duen a terme, els serveis que ofereixen a les entitats i a les persones (orientació i suport a les famílies, educació social per infants i adolescents, acolliment familiar, treball social i acompanyament a persones amb discapacitat intel·lectual, integració sòciolaboral de persones en situació de risc...), i els seus projectes de cooperació internacional.

OTRO ENLACES DE INTERÉS:

http://decreixement.net/

http://www.xarxaecosol.org/xs0.htm

http://www.sartu.org/aprendiendointernet/index.html

http://www.vivalaradio.org/

http://intercanvis.net/tiki-index.php

http://www.sinpermiso.info/

http://ciberabuelos.webnode.com

E-Catalunya: La plataforma virtual de treball col·laboratiu. (el colegio de educadores de Cataluña ha creado una plataforma virtual con el objetivo de compartir experiencias y poder hacer guías de distintas áreas que permitan a los educadores sociales tener un marco teórico para poder llevarlo a la práctica.)

http://ecatalunya.gencat.net/portal/index.jsp

Algunos links sobre Psicología

Introducción a los Campos y niveles de estudio de la Psicología

http://www.dailymotion.com/video/x7yor8_psicologia-niveles-de-estudio_school

Neurociencia cognitiva:

http://www.youtube.com/watch?v=3-r2DqRb_7w

Psicología Social (Experimento sobre la obediencia y experimento de la prisión):

http://www.youtube.com/watch?v=wu463Rou1N0&feature=related

Psicología Evolutiva

Piaget- Conservación (broma): http://www.youtube.com/watch?v=LYGMDNKzSI0

Piaget (inglés): http://www.youtube.com/watch?v=fcjPkPIwsog&feature=PlayList&p=24103B32984AB4AB&index=12

Psicología Comparada Etología - Impronta Lorenz

http://www.youtube.com/watch?v=T-0Pub1ma4U

Psicometría

Pasando un test psicológico:

http://www.youtube.com/watch?v=_6_DOJYaWp4

Psicopatología

Personalidad múltiple: http://www.youtube.com/watch?v=uPmFz9u-koU

Trastorno límite de la personalidad:
http://www.youtube.com/watch?v=vdOJoblq0aA&NR=1

http://www.youtube.com/watch?v=VcOPEkIOnNg&feature=related

Psicología aplicada:

http://www.youtube.com/watch?v=8BdSxWHXhls

http://www.youtube.com/watch?v=EAaxjPr85v4

Proyectos Internacionales (1)

Ver también LINK a la web CIUDAD DE LOS NIÑOS (columna derecha)

Aportación al foro (2)

Re: Quin és el paper de l'educador/a social a l'era digital? Quins nous reptes s'hi pot trobar? Com ha modificat Internet la societat actual? Es requereixen de noves formes d'intervenció?

Entiendo que claramente las TIC pueden transformar la realidad, producen una nueva manera de entender la sociedad y un modo diferente de vivirla. Estos cambios generan nuevas formas de exclusión que nos obligan como educadores a repensar los usos y proyectos para posibilitar el acceso de todos a las TIC. y asegurarnos de que las formas de intervención socioeducativa que usen estas tecnologías (igual que cualquier otra acción educativa) no fomenten no ayuden a reforzar la exlusión que pretendemos combatir. Las TIC deben ser una herramienta para la acción social. para acercar a las personas las unas a las otras, ponerlas en contacto, crear una red social en la que los ciudadanos puedan participar más activamente de lo que la política les permite. Las TIC pueden permitir compartir la experiencia comunitaria, aunque si no se educa en el uso de estas tecnologías y se procura el acceso de todos, la brecha digital puede acabar aumentando a su vez la brecha educativa. Yo creo que la clave para el educador social está en aplicar y adaptar su ética profesional a una sociedad cada vez más cambiante, menso sólida, debido en parte a las tecnologías y a la propia sociedad que las crea. POndría especial énfasis en el hecho de que las TIC "permiten romper barreras físicas, psicológicas y simbólicas" (como proclamaba uno de los textos de la bibliografía) , ya que esto puede suceder para bien o para mal. Lo menciono no porque me parezca que esta sea una cuestión moral sino porque, como dicen, a veces el mayor defecto reside en la virtud, o porque precisamente es en una sociedad líquida (en palabras de Bauman) donde reside el peligro de la ruptura. Creo que es en el mundo del ocio, que las tecnologías han invadido por completo, donde la educación social puede desempeñar una acción importante, ya que la existenca de lo virtual pone en peligro la capacidad del consumidor pasivo de ocupar ese tiempo de ocio de una manera activa y productiva para si mismo y para la sociedad.

Aportación al foro (1)

Re: Quines noves formes d'exclusió social es poden donar a la societat actual? Quin paper juguen les TIC en la intervenció socioeducativa d'avui?
Me parece que la compañera introduce dos ideas muy interesantes, que son "las relaciones human auténticas" y las "falsas necesidades". Creo que estas ideas dan de sí para un buen debate. Estoy completamente de acuerdo que uno de los principales riesgos de las TIC viene cuando se establece un uso abusivo del mismo. Con esto refiero no sólo a las adicciones, el uso que uno hace para saciar "sus propias necesidades", sino al modo en que las tecnologías pueden usarse para manipular, para engañar, inducir la creación de necesidades en el otro. Los seres humanos abusamos tanto de los demás como de nosotros mismos en la medida en que somos tanto productores como consumidores de mensajes. Me parece interesante poder reflexionar sobre lo que dice M. Castell "Internet amplifica la más vieja brecha social de la historia, que es el nivel de educación". Creo que la importancia estriba en entender las razones por las que la tecnología genera esta brecha, antes de entender el modo en que internet la amplia. Creo que no es tan evidente, y que el analfabetismo audiovisual es mucho mayor de lo que se piensa. Creo que desde la educación deberían usarse los medios audiovisuales, las TIC, para educar sobre el buen uso y el mal uso que se hace de la tecnología, de toda tecnología. Que viajar y conocer lugares donde la tecnología tiene otra presencia también ayuda a poner en perspectiva qué es lo que la tecnología tiene de "real" o "irreal" y hasta que punto son necesarias las cosasde las que a través de estas tecnologías nos hemos hecho dependientes. Creo que es interesantes entender que a pesar de la generación de estas dependencias (todos dependemos de cosas, sean o no tecnologías), la tecnología puede usarse para adquirir autonomía, educar en lo social, y en tareas no sólo organizativas sino semánticas (si es que se puede hacer esta distinción).
Una vez oí decir que la tecnología no es más que aquello que el ser humano inventa y usa para superar las barreras espaciales y temporales a las que está sujeto. Así el avión o el teléfono acortan distancias, y acaban generando a su vez un ritmo de vida más acelerado, pero también constituyen un mundo de posibilidades en la medida en que posibilitan acortar esas distancias. Las TIC además son portadoras de contenidos relacionados con la representación del mundo, de nuestra imagen y la imagen del otro, contenidos que según el texto de Sancho describen nuestra relación con nosotros mismos, nuestro mundo y nuestro entorno, (desde la radio, la televisión, o el cine, pasando por internet, a la que no quiero dar más importancia de la que tiene). Como educadores no podemos obviar nuestra relación con las tecnologías y el imaginario que comportan, sino ser los primeros en alfabetizarnos, no sólo para hacer un mejor uso de ellas y ayudar a otros a poder hacer lo mismo sino para que todos podamos valorar hasta que punto las tecnologías rompen barreras espacio temporales o las crean, o ambas, y cómo podemos existir dentro de esa paradoja. Por ejemplo, una película crea un mundo artificial pero verosímil, a través del cual podemos llegar a vivir experiencias, sentimientos, sensaciones fortísimas que no podríamos de otro modo. Ese artificio genera en nosotros algo real, una vivencia. Lanzo las preguntas: ¿Dónde están los límites? Cada persona va componiendo su visión del mundo, que es suya propia, a través de lo real, que está lleno de símbolos. ¿Quién determina estos límites? ¿Dónde está el exceso? ¿Qué es normal?.... ¿Cómo ha de saberlo un joven, y cómo ha de saberlo un adulto?.... ¿Por qué es tan difícil para nosotros vivir dentro de una lógica paradoxal en las que dos puntos de vista contradictorios pueden ser igualmente ciertos o complementarios? ¿Dónde está el equilibrio que buscamos?........¿ese equilibrio es igual para todos?

El video reportaje como instrumento (1)

En TV3 están actualmente haciendo al serie A la Presó, sobre el mundo penitenciario en Catalunya. Otra serie Afers Exteriors trata el tema de las fronteras a través de las vidas de catalanes en el extranjero. Mientras que la serie Tot un Mon trata el tema de la inmigración y la multiculturalitat, de nuevo bajo el prisma que TV3 imprime a sus productos.

IDEAS PARA CORTOMETRAJE (6):

Video sin cortes, plano único:

IDEAS PARA CORTOMETRAJE (5):

Hacer la misma pregunta a 50 personas y documentarlo:


Revisar cortometrajes de realizadores consagrados en el largo:
(Como este de Francois Ozon)


Buscar un tema musical y diseñar una escena a partir de él:
(como este tema de Paolo Conte)


Jugar con imágenes de archivo o imágenes de films sobre un audio reciclado o una banda sonora propia:
(como este montaje de Jean-Luc Godard, "Catastrophe" para el Festival de...)


Filmar varios planos de escenas diferentes y jugar con interrumpilas, intercalarlas y el uso de rótulos para completar el texto:
(como este otro ejemplo de Godard)

IDEAS PARA CORTOMETRAJE (4): Obstrucciones/remakes

Lars Von Trier tuvo la idea de plantearle a su amigo el realizador Jorgen Leth que realizase 5 "remakes" de su cortometraje "The Perfect Human" ciñéndose a obstrucciones. Así Von Trier le planteaba a Leth limitaciones/normas que debía respetar a la hora de deconstruir y filmar de un modo distinto su antiguo film, que según Leth ya era perfecto. Trier lo planteaba además como un ejercicio terapéutico.


"The Perfect Human", cortometraje de Jorgen Leth:


Obstrucción número 1 (El primer remake de "The Perfect Human" debe rodarse en La Havana Cuba, y ningún plano debe durar más de 5 fotogramas):

IDEAS PARA CORTOMETRAJE (3): Happening

Las "Black Cab Sessions" son una serie de mini-conciertos grabados en el interior de los típicos taxis londinenses. Constituye también un happening en la medida en que la sesión se lleva a cabo de modo improvisada en el espacio público, aunque es registrada por cámara. Estas iniciativas son una manera de promocionar cultura en el espacio público, de forma itinerante y barata (lo que marque el taxímetro).

Visita www.blackcabsessions.com

IDEAS PARA CORTOMETRAJES (1)

Entrevistas como las de INTERVIEW PROJECT, que recogen brevemente historias vitales de personajes pasajeros:


Plano único con loop interminable:


Usando fotografías para contar una historia:


Filmar a diferentes personas en diferentes lugares haciendo lo mismo a la vez (montaje paralelo):